Poolbar Blog

poolbar mit pratersauna: Mit Verneigung

Bromundt — Wed May 16 19:05:07 UTC 2012

Und schon ist's wieder vorbei, das kleine – im Sinne von kurze – Schwesterfestival in Wien. Die pratersauna ist auch der perfekte Ort dafür. Mit mehreren Floors, öffentlich zu erreichen, einem guten Ruf und ganz ganz wichtig: mit einem Pool, sind alle Kriterien erfüllt, um poolbar mit pratersauna zu einem echten poolbar-Erlebnis werden zu lassen.

Genau das war es auch: ein Erlebnis. Schon allein der Aufbau des Pratersaurus (Fotos HIER) an den Tagen vor dem Festival war ein Spektakel und das Endergebnis ins schöne Licht getaucht dann sowieso. A-Trak eröffnete am vergangenen Donnerstag vor einem begeisterten Publikum und der Ursula-Stressned-Floor wurde ausgelassen bis in die Morgenstunden befeiert (Fotos Tag 1).

Der zweite Tag ging nicht minder spannend weiter. Welch gute Idee, das Nachmittagsprogramm kurzerhand auf den Freitag zu verlegen – der_die Wettergött_in war überaus gnädig, John Megill sehr motiviert und die Stimmung hielt bis in die Abendstunden bei Stummfilmkino, Red Bull Brandwagen-Gartenbeschallung, den Round Table Knights und den Drums of Death (Fotos Tag 2).

Und der Samstag war sowieso unschlagbar. Fiva & Das Phantom Orchester brachten nach einer ausverkauften Stummfilmvorstellung mit gleichzeitigem Spontankonzert auf dem Red Bull Brandwagen im Garten den Bunker zum Kochen. Mr. Dero und Klumzy Tung ließen sich auch nicht lumpen und knüpften gleich dort an, wo Fiva aufgehört hatte (Fotos Tag 3). Gut, dass man sich an dem Tag draußen ein wenig abkühlen konnte und nicht ganz so verschwitzt in die Nacht-Ubahn einsteigen musste.

Ein erfolgreiches Festivalwochenende also, mit großer Verneigung vor all jenen, die es dazu haben werden lassen: dem Publikum. Ohne euch wär's nicht dasselbe und ja, kommt wieder. 2013 oder noch diesen Sommer ins Stammhaus, das Alte Hallenbad.

Effi: Wenn es von Herzen kommt, dann ist es richtig

Bromundt — Wed May 16 09:52:40 UTC 2012

Effi tourt zurzeit durch Deutschland und die Schweiz. Auf seiner Station in Berlin sprach er mit FM5 unter anderem darüber, warum er gerne mit Andreas Gabalier zusammen arbeiten würde und wie er zur Debatte rund um das Urheberrecht steht.
Interview von Elisabeth Voglsam, erschienen auf fm5.at

Erst im vergangenen Jahr ist Effi's Debutalbum Astronaut erschienen. Sofort hat er sich damit in die Herzen der ÖsterreicherInnen gespielt und ist seither eine Fixgröße in der alternativen österreichischen Musikszene. Nun hat er es sich auf die Fahnen geschrieben Deutschland und die Welt zu erobern. Dass das funktionieren könnte, bewies er beim Konzert im Berliner Comet, wo er das Publikum sofort um den Finger wickelte und nach dem Auftritt von Fans mit Autogramm- und Fotowünschen überhäuft wurde. Effi hat eine ganz spezielle Gabe, die viele Musiker gerne hätten: er schafft es auch Leute zu begeistern, die vorher noch nie einen einzigen Song von ihm gehört haben.

FM5: Vergangenes Jahr ist dein Debutalbum erschienen. Was hat sich seitdem für dich verändert?

Effi: Wir spielen irrsinnig viel und präsentieren das Album nach wie vor überall live. Wir haben jetzt auch ein deutsches Management gefunden, Sparta Entertainment, und bauen das in Deutschland jetzt langsam auf. Wir spielen einfach viel live, arbeiten am neuen Album und schauen, was kommt.

Du bist ja Student; kannst du momentan von der Musik leben?

Puh, das ist ein leidiges Thema! Leben kannst du schon, aber es ist schwierig, sagen wir so. Es geht sich über den Daumen knapp aus, aber Nebenerwerbstätigkeiten sind immer praktisch, wenn du dir noch einen gewissen Luxus gönnen willst. Wie eine zusätzliche Gitarre oder so irgendwas.

Du studierst Germanistik. Warum hast du dich nicht für ein Musikstudium entschieden?

Puh, ich weiß nicht. Ich glaube, ich hätte die Aufnahmeprüfung nicht geschafft. Ich bin einfach zu unmusikalisch für ein Musikstudium (lacht).

Aber du spielst doch jede Menge Instrumente, bist also nicht gerade unmusikalisch ...

Ja, ja sicher. Das hab ich mir autodidaktisch beigebracht. Aber dass ich wirklich das Instrument oder Stimme studieren würde... Ich weiß nicht, ich glaub' dazu würde mir der Geist einfach fehlen. Ich bin einfach zu sehr Freigeist.

Du hast früher in einer Band gespielt, Goodbye Kitty. Geht dir das als Solokünstler manchmal ab, vor allem wenn nur du an Songs arbeitest oder aufnimmst? Du machst ja mehr oder weniger alles alleine.

Ja, wie gesagt live spielen wir eh in einer Band, da sind wir ziemlich flexibel. Hin und wieder trete ich noch alleine auf, so hat das Ganze auch angefangen. Mittlerweile sind mehr Musiker dazugekommen, Schlagzeug und Bass und in der größeren Besetzung auch Bläser. Es ist live natürlich ein großer Unterschied, wenn du mit einer guten Band spielst, die hinter dir steht. Die sind musikalisch top, vor allem, wenn du solche Leute hast wie ich - das sind alles bessere Musiker als ich (lacht). Es ist auf der Bühne einfach viel lustiger, es erzeugt mehr Dynamik und mehr Spielfreude. Du kannst ein bisschen interagieren auf der Bühne, nicht nur mit dem Laptop.

Wie ist es überhaupt dazu gekommen, dass du ein Solo-Projekt gestartet hast?

Das hat sich so ergeben, sag ich mal. Ich habe Songs geschrieben und dann gedacht, dass sich das total gut anbieten würde, das als Solo-Projekt durchzuziehen. Nachdem ich die ersten Songs aufgenommen hatte, war das eigentlich ein totaler Entwicklungsprozess. Ich begann mit dem Laptop und sammelte so auch zum ersten Mal Erfahrungen mit Aufnahmeprogrammen. Es ist dann eigentlich zum Solo-Projekt geworden, weil ich ziemlich lange herum getüftelt hab, was ich nach wie vor gerne tue. Die Demokratie einer Band fällt ebenfalls weg, das ist natürlich auch praktisch.

Du bist gerade in Deutschland und der Schweiz unterwegs. Wie waren die Reaktionen vom Publikum bis jetzt?

Ja, sehr gut! Heute ist die erste Deutschland-Show hier in Berlin. Von dem her weiß ich jetzt noch nicht wie es in Deutschland werden wird, aber wir waren ja im Oktober schon mal hier. Ebenfalls im Comet, also im gleichen Club wie jetzt, aber im Nebenraum (Anmerkung: Effi meint den Magnet Club, im Comet ist er dieses Mal aufgetreten). Da waren die Reaktionen ganz gut. In Osnabrück haben wir vor kurzem beim Popsalon gespielt. Das ist ein kleines, sehr schönes Indie-Festival, wo wir auch ganz gut angekommen sind. Im Großen und Ganzen also sehr gut, ja. Hin und wieder ist es schwierig Leute zu erreichen. Wenn man als Österreicher in Österreich bekannt ist und außerhalb der Reichweite von FM4 eher nicht so, wird es schwierig, dass die Leute dich kennen und dann auch zahlreich erscheinen. Aber es ist immer wieder ein Spaß vor Leuten zu spielen, die uns noch nicht kennen.

Das heißt die Leute landen eher zufällig bei deinen Konzerten.

Die kommen eher zufällig, ja. Aber es kommt darauf an, wo wir spielen. In Berlin hoffen wir, dass wir Leute erreichen, die wir schon mal erreicht haben weil wir hier bereits einmal gespielt haben. Und ansonsten ist es halt ein Erreichen von neuen Leuten und ein Aufbau. Bis wir die ganze Welt eingenommen haben (lacht).

Das langfristige Ziel ist also Deutschland? Mit der Strategie viel live zu spielen?

Genau, die Devise lautet: spielen, spielen, spielen. Damit wir nicht verhungern und auch ein bisschen Geld verdienen. Das sollte zwar nicht im Vordergrund stehen, aber es sollte auch nicht zu kurz kommen, finde ich. Weil Kunst auch immer etwas wert sein sollte.

Damit kommen wir auch schon zum nächsten Punkt. Das Urheberrecht ist ja momentan ein großes Thema. Was ist deine Meinung dazu?

Es ist schwierig. Einerseits vertrete ich, wie hoffentlich alle anderen Künstler auch, die Meinung, dass Musik natürlich etwas wert ist. Du setzt dich ja nicht zum Spaß, was weiß ich, zehn Jahre lang hin und produzierst zehn Stunden am Tag oder arbeitest Musik aus, die du dann quasi im Internet findest und die jedem frei zugänglich ist, wo du eigentlich umfällst um das, was dir eigentlich zusteht als Künstler: Anerkennung und zumindest eine Wertschätzung. Ein Künstler der malt, der verkauft ja auch ein Bild und bekommt Geld dafür. Durch das Internet hat es sich bei der Musik so entwickelt, dass alles für jedermann frei zugänglich ist, z.B. durch YouTube. Das ist ziemlich das schlimmste Portal. Es ist schwierig. Andererseits ist es aber nicht verhinderbar, dass es frei zugänglich ist. Im Aufbau möchtest du natürlich so viele Leute wie möglich erreichen. Da kannst du nicht sagen: „Ihr zahlt jetzt zehn Euro, bevor ihr es gehört habt." Das geht nicht, das ist nicht möglich. Aber was mir ein bisschen sauer aufstößt sind so Plattformen wie YouTube eben, die irrsinnig viel Geld verdienen mit Werbung, wo gratis Inhalt verklickert wird und wo Künstler eigentlich um ihr Geld dann umfallen. Ich glaube es gehört ein System eingeführt, wo der Nutzer frei zugreifen und das Portal gratis nutzen kann, aber wo doch den Künstlern Geld zusteht. Die Betreiber von diesen Seiten wie YouTube nehme ja genug Geld mit Werbung ein. Somit sollte es eine WinWin-Situation geben. Das ist aber leider nicht der Fall zurzeit. Aber wer weiß, wie das in Zukunft wird. Jetzt spricht man ja schon von Web 3.0. und dann verändert sich wieder alles.

Wann gibt's ein neues Album von dir? Ist das schon in Arbeit?

Ja sicher, man arbeitet ja an allem - ständig. Ich weiß nicht wann es kommt, vielleicht im Herbst oder Winter. Mal sehen wie es passt. Ich lass' mich da auch nicht hetzen und nicht drängen. Ich möchte nicht irgendwas rausbringen, nur damit was rauskommt. Wenn, dann soll es mir wirklich gefallen und ich möchte damit zufrieden sein und auf die Bühne gehen können und präsentieren, dass es mir Spaß macht und es genau das ist, was ich mag.

Verspürst du Druck, weil das Debutalbum ja extrem gut angekommen ist, sowohl bei Kritikern als auch beim Publikum?

In einer gewissen Weise ist natürlich Druck da. Vor allem wenn man ein Album macht, ein Debutalbum eigentlich, und merkt, dass es funktioniert. Der Druck ist natürlich da, es NOCH besser zu machen, so dass es noch besser greift und noch besser produziert ist. Aber am Ende des Tages denk ich mir immer: „Ach Gott, es soll einfach nur Spaß machen. Es soll mir einfach passen." Zu kopflastig denken macht einfach keine Musik, das funktioniert nicht. Wenn es von Herzen kommt, dann ist es richtig, dann passt es einfach. Am Anfang des Tages habe ich natürlich diesen Druck verspürt und dann, am Ende des Tages, bau' ich ihn wieder ab (lacht). Und denke mir: passt eh!

Kannst du mir etwas über den Entstehungsprozess deiner Songs erzählen? Was ist zuerst da: eine Melodie oder der Text?

Zuerst eine Gitarrenlinie. Meistens spiele ich zuerst mit der Gitarre oder mit der Ukulele. Einfach eine Melodie, oder einen Refrain, oder einfach nur Akkorde, die gut zusammenpassen und mir vom Rhythmus und von der Harmonie her gefallen. Der Text kommt immer zum Schluss, das ist das Einzige, das immer gleich bleibt. Ich fange immer damit an, dass ich in einer Fantasiesprache singe und mir über den Text eigentlich erst später Gedanken mache und im Unterbewusstsein grabe, was das jetzt eigentlich heißen könnte. Das Ding ist: die Musik entsteht aus dem Gefühl heraus. Texte vertonen ist auch ganz interessant, aber Musik entsteht aus den Gefühlen, die du im Moment erlebst oder ein Gefühl, das dich in einem bestimmten Moment, einer bestimmten Lebensphase prägen. Das hast du dann als Output da, in dem Moment wo du Gitarre spielst und du merkst: das ist richtig, das ist gut, das ist genau das, was ich jetzt im Moment ausdrücken will, wie es mir geht. Und zu diesem Zeitpunkt ist meistens einfach noch kein Text da. Man merkt eigentlich eh sofort, worum es geht und dann ist es interessant, an dem Text zu arbeiten. Wenn man zum Beispiel feststellt: „das ist jetzt ganz schön melancholisch geworden, jetzt mach ich lieber einen schönen Text drüber", kann man jemanden ein bisschen in die Irre führen. Das ist ganz interessant.

Das wirst du wahrscheinlich oft gefragt, weil du ja Germanistik studierst, aber warum sind die Texte hauptsächlich auf Englisch? Kannst du dir vorstellen, ein komplett deutschsprachiges Album rauszubringen?

Ja, vorstellen schon. Ich mache einfach gerade, wonach mir ist. Ich finde Englisch ist einfach eine schöne Sprache, man kann Dinge sehr schön auf den Punkt bringen, schnell und ohne großem Drumherum. Es hat auch von der Klangfarbe her seine Vorteile. Deutsch ist natürlich auch eine sehr schöne Sprache, aber es hat sich einfach so ergeben. Ich hab' bereits ein paar Sachen auf Deutsch gemacht und wer weiß, vielleicht kommt ja etwas davon aufs neue Album.

Du bist in den vergangenen Jahren viel herumgekommen. Was war der exotischste Ort oder das ungewöhnlichste Konzert bisher?

Da muss ich überlegen. Ich bin ein sehr vergesslicher Mensch, daher muss ich jetzt ganz tief in meinem Gehirn graben. Das war ganz in den Anfängen von Effi. Wir haben mal eine Russland-Tour gespielt, wo sicher alle Konzerte ungewöhnlich waren (lacht). Vom Exotenstatus her natürlich auch. Du bist als Österreicher, überhaupt als Europäer, wenn du in Russland Konzerte gibst, ein Exot. Vor allem wenn du Indie-Pop-Musik machst, denn in Russland boomen diese Hardcore- und Postrock-Bands. Aber das war schon eine ziemlich lustige Erfahrung vor russischem Publikum zu spielen, vor allem auch zu bestehen und es ist schön gewesen zu sehen, dass es ihnen gefallen hat. In Jugendzentren in St. Petersburg zum Beispiel (lacht).

Wie viele Leute waren dort bei euren Konzerten?

Ganz unterschiedlich, das war vom Veranstalter abhängig. Wir haben zwei Russland-Tourneen gespielt. Bei der ersten waren es im Schnitt vielleicht 50 Leute, was eh ganz gut ist. Bei der zweiten haben wir teilweise Konzerte vor 500, 600 Leuten gegeben. Das war echt interessant. Die Leute haben abgefeiert, das hat super funktioniert.

Vor kurzem habe ich versucht einem Freund von mir deine Musik zu beschrieben, was gar nicht so leicht ist. Wie würdest du sie selbst in wenigen Worten beschreiben?

Ja, puh (überlegt). Das ist so ein Musikerleiden, das jeder hat: man kann die eigene Musik nicht so richtig beschreiben. Ich kann's grob eingrenzen indem ich sage, es ist ein bisschen was von allem dabei: ein bisschen Indie-Pop, ein bisschen Elektro, ein bisschen Reggae, SingerSongwriter-Gespiele und mehrstimmiger Gesang.

Gibt es irgendwen, mit dem du gerne zusammen arbeiten würdest? Es kann ruhig reine Fantasie sein.

(überlegt lange) Interessant stelle ich es mir mit Andreas Gabalier vor. Wirklich! Das wär sicher eine lustige Kombination. So als Mensch ist er irgendwie ein interessanter Typ und es wäre interessant herauszufinden, was passiert, wenn wir zusammen arbeiten. Das finde ich so lustig, solche Schnittstellen zwischen dem einen Extrem und dem anderen zu finden. Sachen zusammen zu bringen, die überhaupt nicht passen.

Was haben eigentlich deine Eltern dazu gesagt, als sich herausgestellt hat, dass du Musiker wirst?

Sie waren begeistert und fanden das super. Es hieß „jetzt haben wir endlich einen Künstler in der Familie". Ja, sie sind da immer hinter mir gestanden und tun es nach wie vor.

Wo siehst du dich in zehn Jahren? Tourst du dann noch als Effi durch die Länder?

Das kann ich dir nicht sagen, ich weiß es nicht. Ich lebe mehr im Hier und Jetzt als in der Zukunft. Von dem her mache ich mir über so was echt wenig Gedanken und versuche einfach, das was jetzt ist zu genießen und schaue, wohin es mich führt. Ich bin ein Mensch, der den Moment lebt und wenn‘s passt, dann passt‘s. Ein Jahr könnte man vielleicht planen, aber was darüber hinaus geht ist einfach zu viel Kopfarbeit.

Du wohnst ja bekanntlich in Graz. Hast du schon mal überlegt der Musik wegen nach Wien zu ziehen? Wäre das ein Vorteil für dich? Die Wiener Musikszene ist doch recht vernetzt.

Ja schon, aber ich weiß nicht. Wenn man in Graz wohnt hat man ebenfalls seine Kanäle, kennt seine Leute und trifft Menschen aus Wien, wohin man ja trotzdem fahren und sich vernetzen kann. Ich glaube, ich brauche es nicht zurzeit. Ich fühle mich in Graz recht wohl, bin dort extrem entspannt, kann super arbeiten und habe auch meine Möglichkeiten Leute zu treffen. Aber auch in Wien, obwohl ich nicht dort wohne. Von dem her stellt sich die Frage eigentlich nicht so wirklich. Interessanter wäre es gleich ein bisschen weiter weg zu ziehen und neue Kontakte zu knüpfen. Nach Berlin, London, Paris, Dubai oder so irgendwas. Das wär mal ganz spannend, glaube ich.

Danke für das Interview!

Danke ebenfalls!

Frittenbude: Delfinarium

Bromundt — Tue May 15 11:47:26 UTC 2012

Heimatlos und Spass dabei: Ernstzunehmende linke Tanzmusik aus dem Hause Audiolith, die dritte. Überzeugt trotz Befindlichkeitslyrik.

Die politische Linke hat, was Dancefloor-Fragen angeht, ein Imageproblem. Sie gilt als humorlos, verkniffen und eher diskurs- denn tanzflächenorientiert. Das ist nicht ganz fair, denn auch Antideutsche und Marxististen feiern ab und zu ganz gerne. Im Booklet einer Rantanplan-Platte findet sich ein schöner Satz, quasi die Blaupause für progressive Tanzmusik aus diesem Spektrum: „Wenn die Revolution nicht tanzbar ist, sind wir nicht dabei." Dem Hamburger Label Audiolith ist es, vor allem mit seinem Flagschiff Egotronic, gelungen exakt das auf ein neues Level zu heben: Musik, die Politik mit dem Arsch versöhnt. Nun darf man zu Recht die Frage stellen, worin sich „Raven Gegen Deutschland" vom ganz normalen Raven unterscheidet, wenn die Locations, die Bässe und die Drogen dieselben sind. Hedonismus ist eh cool, aber Stan drückt es in „South Park" auf dem Hippiefestival treffend aus: „Is there anything more selfish than doing nothing but getting high and listening to music all day long?". Es ist dieses grundlegende Attitüdeproblem, an dem auch „Delfinarium" ein wenig krankt. Aber nicht falsch verstehen: Das dritte Frittenbude-Album ist gut. Ziemlich gut sogar. Und vor allem abwechlungsreich.

Das Rezept bleibt grundsätzlich dasselbe: Electropop bzw. auch mal Electropunk mit Sprechgesang, den man immer noch mögen muss um mit der Platte warm zu werden - Frank Spilker und Schorsch Kamerun lassen grüßen. Frittenbude klingen auf „Delfinarium" mal nach den frühen Streets („Aufregende Farben", „Innere Altmark), mal nach The Rapture („Heimatlos"), und natürlich schimmert Egotronic vor allem bei Electro-Brecher wie „Erlös dich von dem Schrott" durch. Es gibt auch immer wieder leicht gitarrenlastige Tracks wie die Vorabsingle „Wings". Aber gerade ein Track wie „Deutschland 500" („Hallo Deutschland! Du fühlst dich immer noch so deutsch an!") zeigt dann doch den Unterschied zu Bands wie den Goldenen Zitronen. Für die waren Kapitalismus und Deutschland noch Feinde, bei Frittenbude stören sie eher auf der Ebene der Befindlichkeiten. Wie ein Montagmorgen, an dem die Zahnpasta aus ist. Man kann dieses flaue Gefühl aber mit Spaß bekämpfen. Raven wegen Deutschland halt. Das beste Stück auf „Delfinarium" ist „Zeitmaschinen Aus Müll", das ruhig vor sich hin treibt wie einst Blumfelds „Verstärker". Das Stück ist übrigens ein Abgesang auf die hedonistische, studentische Linke. Na bitte - da soll ihnen nochmal jemand Humorlosigkeit vorwerfen.

Text von Jonas Vogt; erschienen auf thegap.at.

Mit ABV poolbar-Tickets gewinnen!

Bromundt — Sun May 13 15:58:49 UTC 2012

"Der coolste Platz – reserviert für dich!" sagt ABV Bausparen und verlost Festivaltickets für diesen Sommer. Gefragt sind die coolsten, verrücktesten und ausgefallensten Luftgitarren-Fotos, von denen die Jury die überzeugendsten Einsendungen mit einem von 100 Tickets für ein Festival in deiner Nähe (also auch für das poolbar-Festival) belohnt.

Das Foto einfach mit Namen, Anschrift und Festival der Wahl per E-Mail an festivalticket2012@abv.at schicken. Auswählen kann man unter folgenden:

Prater Unser - www.praterunser.at
On The Rocks Festival - www.therocks.at
Acoustic Lakeside - www.acousticlakeside.com
poolbar Festival (Punktekarte) - www.poolbar.at
Ottensheim Open Air - www.openair.ottensheim.at

ABV Bausparen bietet für alle von 0-25 tolle Konditionen und ist nichts für Stubenhocker_innen. Mehr Infos gibt es unter abv.at.

Kirsten Helfrich: jelängerjelieber

Bromundt — Sun May 13 14:33:48 UTC 2012

Ausgehend von den örtlichen Gegebenheiten rund um die passagen Galerie entwickelt Kirsten Helfrich eine ortsspezifische Installation, die sich auch auf die umliegende Unterführung und die Baugerüste erstreckt. Im Ausstellungsraum scheint die Zeit des Umbaus einen Dornröschenszenario provoziert zu haben: Der Raum ist über und über mit Kletterpflanzen überwuchert, das Grün verschließt Tür und Fenster und macht die Galerie unpassierbar. Hier hat sich die Natur ihren angestammten Platz zurückerobert. Helfrichs Inszenierung verdrängt den Kunstraum oder macht im Umkehrschluss das vorher so selbstverständlich Betrachtete wieder sichtbar.

Ikonologisch betrachtet verweisen die immergrünen Kletterpflanzen wie Efeu als Symbole auf das ewige Leben und die Treue. Ihr Überleben hängt am Objekt, an das sie sich klammern und anschmiegen. Helfrich, die des öfteren in ihren Installationen mit der Vergänglichkeit der Materialien arbeitet, lässt die Pflanzen bewusst verdursten. Damit ufert das Wachstum nicht aus, sondern erstickt und erinnert in seinem Absterben auch noch deutlicher an verlassene Orte, Friedhöfe und Mausoleen. Im strategischen Bruch dazu illuminiert die Galeriebeleuchtung am Tag und in der Nacht das Geschehen. Das Licht suggeriert Leben und Aktivität.

Im Titel zur Ausstellung spiegelt sich diese Ambivalenz. Jelängerjelieber bezieht sich auf die umgangssprachliche Bezeichnung des Geißblatts, einer unkontrollierbaren, wohlriechenden Kletterpflanze, die etwa Rubens bereits für sein eigenes Hochzeitsbild verewigt hat. Der Titel evoziert aber auch das Wuchern der Kunst, die sich ihren Platz nimmt. Im Format einer zeitlich begrenzten Ausstellung, die eigentlich ihr Nichtausstellen zum Thema hat, entwickelt Kirsten Helfrich damit ein lustvoll raffiniertes Spiel der Bezüge.

Eröffnung: 24. Mai 2012, 18 Uhr
Ort: khaus passage, Künstlerhaus, Karlsplatz 5, 1010 Wien
Kuratorin: Natalia Weiss
Eröffnungsrede: Peter Bogner, Direktor des Künstlerhauses
Ausstellungsdauer: 25. Mai bis 10. Juni 2012
Öffnungszeiten: Täglich 10 bis 18 Uhr, Donnerstag 10 bis 21 Uhr; die Installation ist auch von Außen einsehbar.

Kirsten Helfrich
*1976 in Weingarten (D), lebt und arbeitet in Bregenz (A), Studium an der Schule für Gestaltung, Ravensburg, Akademie der Bildenden Künste, München und am Royal College of Art, London.

Preise und Stipendien:
Kunstpreis der Hypo Landesbank Vorarlberg 2009; Stipendium ‘Berlin in Residenz', Land Vorarlberg; Ankauf Bundesministerium für Unterricht, Kunst und Kultur; ‘rookie of art bodensee 08' Art Bodensee, Dornbirn; Projektstipendium Interkultureller Dialog, Kunsthaus Bregenz; Stipendium des Bayerischen Staates für die Teilnahme an der Internationalen Sommerakademie für Bildende Kunst in Salzburg

Ausstellungen (Auswahl):
2011 'Swede Dreams', Italienska Palatset, Växjö (S), ʹ′Lebt und arbeitet in Vorarlberg Iʹ′ ORF Funkhaus, Dornbirn (A), ʹ′be kind remindʹ′ Galerie z, Hard (A), ‚LOLA' Literaturzeitschrift miromente, Ausgabe Juni 2011 2010 ‘Pension (Villa) Claudia' Neue Mitgliederausstellung Kunst.Vorarlberg, Villa Claudia, Feldkirch (A), ‘The beautiful world series' Villa Claudia, Feldkirch (A) 2009 ‘OFFEN 2009' Atelierhaus Klenze-/Baumstrasse, mit Isabel Haase, München (D), ‘Kopfstuücke' Galerie z, Hard (A), 'almost unreal' Kulturzentrum am Münsterplatz Konstanz (D) (Einzelausstellung) 2008 ‘Christophorus Exploded ' Hospiz Galerie, St. Christoph (A), ‘zur Erinnerung' Galerie z, Hard (A) (Einzelausstellung), ‘Becoming an Austrian' Kunsthaus Bregenz (A), ‘aroundtheworld - fromheaventohell' Vogthaus, Ravensburg (D) 2007 ‘Kindheit' Kunst im Rohnerhaus, Lauterach (A), ‘exitus. tod alltäglich ' Künstlerhaus Wien (A), ‘aroundtheworld - fromheaventohell' LNMM, Riga (LV) 2005 ‘like nowhere else' Royal College of Art, London (UK), 10. Split Film Festival, Split (HR) 2003 ‘In aller Stille' Franziskanermuseum, Villingen-Schwenningen (D), ‘Kunstpreis junger Westen 2003' Kunsthalle Recklinghausen (D)

poolbar mit pratersauna: So geht's!

Bromundt — Sat May 12 10:17:38 UTC 2012

Und schon ist er da, der letzte Tag von poolbar mit pratersauna. Ein großartiger Abend steht noch bevor – mit dem ausverkauften Fiva & Das Phantom Orchester, aber noch erhältlichen 12-Euro-Tickets für das ganze Drumherum mit Mr. Dero & Klumzy Tung und Konsort_innen. Auch ein Spontankonzert von Steroface (die zu Balthazar und Ginga auch das poolbar-Festival in Feldkirch beehren werden) im Red Bull Brandwagen ist angesagt und das lassen wir uns auch nicht vom blöden Wetter vermiesen.

Zum Rückblick haben wir schon ein paar Fotos vorbereitet, die Florian Auer für uns geschossen hat. Zu finden HIER in der Galerie!

poolbar style-Shop online!

Bromundt — Fri May 11 18:15:25 UTC 2012

Passend zu poolbar mit pratersauna ist auch unser Online-Shop mit den ersten Designs für 2012 bestückt. Schaut also nicht nur "in echt" vorbei zu Party und Planschen sondern werft auch einen Blick in unsere virtuelle Auslage!

Christopher Just statt Mel Merio

Bromundt — Thu May 10 20:46:16 UTC 2012

Da Mel Merio aus persönlichen Gründen kurzfristig absagen musste, springt Christopher Just als - wie wir finden - mehr als gebührender Ersatz ein. Mehr als 30 Jahre steht der DJ bereits hinter den Turntables. Ein interessantes Interview mit der DJ-Legende findet sich hier in der Presse.

Foto: Julia Stix

poolbar_reloaded 2011: The Collectables / Kommando Elefant

Bromundt — Thu May 10 09:26:06 UTC 2012

Und wieder einmal wird in der poolbar_reloaded-Sendereihe auf das poolbar-Festival 2011 zurückgeblickt. In dieser Woche wird die - vor allem alljährlich beim Festival gelebte - gsibergerisch-wienerische Freundschaft gepflegt. In diesem Falle die musikalische mit den Konzerten von The Collectables (03.08.2011) aus dem Ländle und Kommando Elefant (30.07.2011) aus Wien.

Kommando Elefant kann man der Schiene Elektro-Pop zuordnen. Die Band rund um Alf Peherstorfer und Luis Pasching stellt Melancholie und Charme in den Vordergrund und setzt dabei auf spaßige Slogans, die sehr parolenhaft daherkommen und der Band sehr gute Chartsplatzierungen bescherten. Ihre sympathisch-lockere Ausstrahlung war es wahrscheinlich, die Kommando Elefant unter die Top Five-Nominierten für den FM4 Amadeus Award 2010 brachte. Wenn auch nicht gewonnen, so avancierte die Single „Party Party" aus dem letzten Album „Kommt wir hauen Granaten rein - Das kleine bisschen Leben" dem Titel entsprechend zu einem wahren Partyhit. (Text: Eva Zimmermann)

Ende 2010 fingen The Collectables an, innovativ und dynamisch zu harmonieren. Verschiedene Instrumente und Charaktere verbergen sich hinter der Kollektion aus zwei Bläsern, Saiten, Drums, Gesang und einer Reihe an Songs, die durch Gefühle, Geschichte und Klassik geschrieben werden, ohne jegliche Identität Preis zu geben. Ring around, the clowns are back in town! (Text: eigen)

Radio Proton, 10. Mai 2012, 20-22 Uhr
radioproton.at

Heiße Luft - ab Donnerstag in Wien & im Sommer in Feldkirch

Bromundt — Thu May 10 08:56:26 UTC 2012

WIEN: poolbar mit pratersauna ab Donnerstag mit A-Trak, Fiva und Pratersaurus

Seit mehreren Jahren entwickelt sich in Wien die kleine Schwester des großen poolbar-Festivals: poolbar mit pratersauna.

Vom 10 - 12.Mai werden ca. 3.000 Besucher_innen erwartet, die (standesgemäß mit Pool & Bar) „Kulturelles von Nischen bis Pop" á la poolbar-Festival genießen.
Am Eröffnungstag wird am „Ursula-Stressned-Floor" gezeigt, warum Sperrstunden blöd sind. Unterstützung gibt es dabei unter anderem von A-Trak, seines Zeichens einer der beiden Protagonisten von Duck Sauce (wer hasst/liebt nicht den Sommer-Hit „Barbra Streisand"?), Star-Producer, mehrfacher (und jüngster) DMC-World-Champion und Kanye-West-DJ. Weitere Headliner des Party-Wochenendes sind die Schweizer Round Table Knights sowie Drums of Death aus Schottland und Fiva und das Phantom Orchester - hinter der charmant Hip-Hoppenden Fiva bilden zwei Drittel der Sportfreunde Stiller das „Orchester".

Außerdem und drumherum:

/ Visuals von Lichterloh

/ die Premiere der poolbar style Kollektion 2012 und als ganz großes Highlight zur Eröffnung am Donnerstag, 22 Uhr:

/ Die Präsentation des Gewinnerprojektes des poolbar Architektur-Wettbewerbs, "Pratersaurus" von Lisa Höck. Mit Scheckübergabe an Lisa durch Vertreter der Wirtschaftskammer Wien - und mit einer kleinen Feier für alle Lehrlinge, die mitgeholfen haben, sowie alle weiteren Beteiligten, die den Pratersaurus ermöglicht haben - allen voran Holzbau Austria, vai (vorarlberger architektur institut), Tortenwerkstatt, pro Holz Austria, Würth, Hochschule für Angewandte Kunst, Corona, Red Bull und den beiden Wiener Innungen für Holzbau und Holzhandel, die das Holz bereit gestellt haben.

ACHTUNG #1: Das Konzert von Fiva am Samstag ist bereits ausverkauft - aber es gibt für den Samstag an der Abendkassa Clubtickets für den Main Floor mit Mr. Dero & Klumzy Tung und all den anderen DJs und Programmpunkten.

ACHTUNG #2: Aufgrund der Wettervorhersage (FR Hochsommer, SA Winter) wurde das Nachmittagsprogramm des Samstags auf FREITAG verlegt - d.h., John Megill wird bereits am Freitag ab 15 Uhr „Sunny Side Up" Sounds bieten, und auch der Poetry Slam findet am Freitag um 18 Uhr im Pratersauna-Garten statt.

DO 10.05: Pratersaurus, Ursula-Stressned, A-Trak & Co

/ GARTEN: 22 Uhr: Pratersaurus-Enthüllung

/ BUNKERFLOOR: A-TRAK | Fools Gold | USA - Zuzee - Mel Mario & Sammy

/ MAINFLOOR - Ursula Stressned Floor: Patrick Pulsinger - Markus Lindner - Flo Scheibein - Thomas Grün | Club Pompadour

FR 11.05: Round Table Knights, Drums of Death & Co

/ GARTEN: 15:00 Uhr: Brunch&Badehose mit FM4 Musik (John Megill / Sunny Side Up) und Lesestoff von DER STANDARD - 18:00 Uhr: Poetry Slam am Red Bull Brandwagen

/ RED BULL BRANDWAGEN BÜHNE: The End Band, Tiny Terrorists

/ ARTFLOOR: 21:30: Kino der Orte (ausverkauft!)

/ BUNKERFLOOR: ROUND TABLE KNIGHTS | Made to Play - willFling | Praterei - Xander & Niederreiter | Globelle Rec.

/ MAINFLOOR: DRUMS OF DEATH - Elektrogstanzl | Strom.Club - Whykriz | Pling Plong Klub - Indikator | Strom.Club

SA 12.05: Fiva, Mr. Dero & Klumzy Tung & Co

/ ARTFLOOR: 21:30: Kino der Orte (ausverkauft!)

/ RED BULL BRANDWAGEN BÜHNE: TBA

/ BUNKERFLOOR: FIVA & Das Phantom Orchester LIVE (ausverkauft!) - Mr. Dero & Klumzy Tung LIVE | Tiefparterre - Mieze Medusa & Tenderboy LIVE - Felix da Houserat | e-nix gang bang

/ MAINFLOOR: weise | bubble club - Amblio | prasselbande & bande a part - Rave Rabbit { prasselbande & bande a part

FELDKIRCH: poolbar-Festival 2012 ab 6.Juli - Festival trifft Club

Das „große" poolbar-Festival startet am 06.07. in Feldkirch: Im Alten Hallenbad im äußersten Westen Österreichs passiert jeden Sommer etwas Erstaunliches: Ein Festival der besonderen Art zieht tausende Menschen an. Menschen, die in intimer Atmosphäre Bands von Weltformat erleben möchten. Menschen, die auf der Suche nach heißen Partynächten sind. Menschen, die etwas erleben möchten. Menschen, die in Wald und Wiese entspannen wollen. Menschen, die sich für Kino und Kunst interessieren. Diese Menschen sind poolbar-Menschen und fühlen sich wohl an einem Ort, der es schafft, Festival und international bekannter Club gleichzeitig zu sein. Sie fühlen sich wohl beim poolbar-Festival.

poolbar-Headliner: Finest Selection

Durch die für ein Festival dieser Größenordnung äußerst intime Atmosphäre des Alten Hallenbads stößt gerade bei international bekannten MusikerInnen auf mindestens so viel Begeisterung wie beim Publikum - beide nehmen teilweise beeindruckend lange Reisen auf sich, um Teil des poolbar-Festivals zu sein.

So wird der Westen Österreichs und das Alte Hallenbad in Feldkirch schon zum 19. Mal der Hotspot des Sommers. Dass das Line-up wieder vor heißen Acts überquellen wird, ist garantiert. Das zeigen schon die ersten bestätigten Headliner:

06.07.: Frittenbude (D - frisch bestätigt!)
07.07.: Yann Tiersen (F)
12.07: Theophilus London (US)
13.07.: The Whitest Boy Alive (Nor/D)
14.07.: Japanther (US - frisch bestätigt! VVK ab nächste Woche)
16.07.: Marilyn Manson (US) - Achtung, aufgrund des großen Andrangs wurde das Konzert in die Messehalle Dornbirn verlegt!
17.07.: Gogol Bordello (US)
19.07.: Regina Spektor (US)
20.07.: Enter Shikari (UK)
21.07.: Nneka (NGR/D)
25.07.: Tindersticks (UK)
26.07.: Destroyer (CAN)
28.07.: DJ Hell (D)
02.08.: Truckfighters (S - frisch bestätigt! VVK ab nächste Woche)
03.08.: Zombie Nation Live (D)
04.08.: Trouble Over Tokyo (A/GB - the very last concert! -frisch bestätigt! VVK ab nächste Woche)
09.08.: FM4-Wochenende: Cro (D)
11.08.: FM4-Wochenende: Effi (A), Speech Debelle (UK), t.b.a.
16.08.: Yellowcard (US), From Dawn To Fall (A)
17.08.: Balthazar (B), Ginga (A) (frisch bestätigt! VVK ab nächste Woche)
18.08.: WhoMadeWho (DAN)
19.08: Mogwai (Sco) (frisch bestätigt!! VVK ab nächste Woche)

Weitere Headliner werden dieser Tage bestätigt und auf www.poolbar.at publiziert. Wir empfehlen dringend, jetzt schon Tickets und Unterkunft zu besorgen.

poolbar ist vielseitig: Kulturelles von Nischen bis Pop

Nicht nur die großen Namen der Musikszene sind es, die die Qualität des poolbar-Festivals ausmachen. Musikalisches Nischenprogramm und jeden Sonntag sehr entspannte Jazzfrühstücke mit Live-Musik im Reichenfeldpark ergänzen die großen Anlässe.

Und Diskussionen, Poetry Slams, Tanz (Open Space), Theater (die heroldfliri), Lesungen von aufstrebenden Autoren - wer will, entdeckt viele Rohdiamanten beim poolbar-Festival.

Das poolbar-Team achtet jedes Jahr darauf, offen für Neues und Ungewöhnliches zu sein.

Außerdem im Angebot: Der Brutkasten, die gebaute Nische für das kleine Publikum.

poolbar ist mehr: Architektur, Design, Kunst & Mode

Alljährlich bieter das poolbar-Festival Möglichkeiten, in einen kreativen Wettstreit zu treten, und dies bürgt für beständige Weiterentwicklung des poolbar-Festivals. Diese Wettbewerbe in den Bereichen Architektur, Kunst, und Mode führten zu großartigen Ergebnissen, die das poolbar-Festival zu weit mehr machen als zu einer üppigen Ansammlung von internationalen Stars der Musik:

Architektur: Einer der größten Headliner des poolbar-Festvials ist die jährlich neu konzipierte Architektur. Das Thema "1:Holz" der Ausschreibung des Architektur-Wettbewerbs war inspirierend: 68 Einreichungen bedeuten einen absoluten Teilnehmerrekord. Die Siegerprojekte:

In Wien steht der erwähnte "Pratersaurus". (s.o.!)

In Feldkirch agiert das Berliner Büro "reset" mit industriell gefertigten Schalungstafeln und generiert eine introvertierte, aber kommunikationsfördernde Raum-im-Raum-Situation - „Gimme Shelter!". Während der Pratersaurus in Wien bereits fertig gestellt ist, wird an der Umsetzung des imageprägenden Blickfanges für feldkirch mit Hochdruck gearbeitet - in Kooperation mit der Wirtschaftskammer Vorarlberg, der Vorarlberger Holzbau_Zukunft sowie Holzbau Austria und mit Unterstützung von proHolz Austria, Würth, MM Kaufmann, Bertsch und anderen Partnern. Federführend: Vorarlberger Unternehmen und deren Lehrlinge. Mehr zur poolbar-Architektur findet sich hier.

Kunst: Das poolbar-Festival und die IG BILDENDE KUNST haben Kunst- und Kulturschaffende aus den Bereichen Bildende Kunst, Medien- und Performancekunst sowie angrenzender Gebiete eingeladen, sich im Rahmen einer offenen Kunstprojekt-Ausschreibung mit Projekten zum Thema "Partizipation" zu beteiligen. Die Gewinner werden demnächst bekannt gegeben! Alle Infos zum Kunstwettbewerb gibt es hier.

Mode: Alle Infos zum diesjährigen poolbar-Style gibt es hier. Im Onlineshop hat man bereits jetzt die Möglichkeit, seine Lieblingsstücke bequem zu ordern. Die erste offizielle Präsentation des poolbar-Styles inklusive der Möglichkeit zum Kauf bietet poolbar mit pratersauna in Wien.

poolbar-Grafik: Heiße Luft

Die grafischen Elemente des poolbar-Festivals (s. Header des mail!) - vom Plakat bis zum Flyer - werden jedes Jahr neu konzipiert. Auch 2012 hat sich die Designagentur Zeughaus, die für ihre poolbar-Arbeiten bereits mehrfach ausgezeichnet wurde, wieder etwas einfallen lassen: »Heiße Luft« schreibt sich das Festival dieses Jahr auf die Fahnen: Trotz verschiedenster Konzepte und Planungen ist das Klima im Alten Hallenbad bei aller Liebe zum Programm und kühlen Bierbechern, nun, einfach tropisch. Nun werden also unter dem Motto »Heiße Luft« alle erreichbaren Hebel in Bewegung gesetzt, damit in Westösterreichs wichtigstem Kulturfestival der langersehnte Klimawandel eintritt.

Tickets

Der Eintritt zum Wohnzimmer ist immer frei (außer wir sind ausverkauft und die Kapazitätsgrenze ist erreicht).

Tickets sind vergleichsweise günstig und viele Konzerte (zugegeben: nicht die fetten Brocken) und Veranstaltungen sogar komplett gratis - das poolbar-Festival achtet nicht nur auf sein eigenes Budget, sondern auch auf das seines Publikums. Für fleißige BesucherInnen und Sparefrohs gibt´s den poolbar-Pass oder die Punktekarte - und auch das Volksbank Sommerticket (poolbar und Szene Open Air) wird es wieder geben. Alle Details zu den Tickets und sämtliche Vorverkaufsstellen finden sich hier.

Extrem unkompliziert: Wir bieten auch verbindliche Reservierungen (zum Abendkassapreis) an.

Anfahrt & Nächtigungen

Viele Wege führen zum poolbar-Festival in Feldkirch. Die schnellsten finden sich hier auf einen Blick (und wie man nach Wien kommt ist ja leicht herauszufinden)

Praktisch: Bodensee-Vorarlberg Tourismus bietet Pakete mit Unterkunft & vergünstigten poolbar-Tickets. Einfach anrufen unter +43 (0) 5574 / 43 443-0 oder eine Mail an office@bodensee-vorarlberg.com schicken.

poolbar-Film, -Trailer & -Magazin

/ Bilder sagen mehr als tausend Worte: Die ganze Atmosphäre des poolbar-Festivals 2011 transportiert am besten der poolbar-Film. Watch!

/ Einen Vorgeschmack auf poolbar mit pratersauna liefert dieser aktuelle TV-Spot. Watch!

/ Information, Unterhaltung und viele schöne Stunden garantiert das Ende Juni erscheinende poolbar-Magazin. Es wird nicht nur beim poolbar-Festival und an vielen weiteren Orten aufliegen, zum Download auf www.poolbar.at bereitstehen, sondern kann auch - gratis! - bestellt werden. Das Magazin wird per Post bis zur Haustür geliefert. (Nochmals an alle VorarlbergerInnen: Es wird auch landesweit dem Wann & Wo und im Großraum Feldkirch den VN beigelegt.) Bestellen!?

poolbar hat heiße Partner_innen

Ohne sie wäre es nicht möglich, so viel Qualität in derartiger Quantität zu präsentieren. Das poolbar-Festival möchte sich bei seinen Partnern und Förderern bedanken, allen voran bei den Hauptsponsoren VOLKSBANK Vorarlberg und Ottakringer - außerdem den VKW, den Wirtschaftskammern Wien und Vorarlberg, Opel, Red Bull und Bacardi-Martini Austria.

Und natürlich beim BMUKK, der Kulturabteilung des Landes Vorarlberg und der Kulturabteilung der Stadt Feldkirch sowie SKE und AKM.

Danke an das ganze riesige Netzwerk.

Fiva ausverkauft! Samst.-Club-Tix erhältlich.

Bromundt — Wed May 09 08:16:19 UTC 2012

Puh, das Konzert von Fiva & Das Phantom Orchester am Samstag bei poolbar mit pratersauna ist ausverkauft! Nichtsdestotrotz gibt es für all jene, die keine Karten haben und dennoch vorbeischauen wollen, an der Abendkassa Karten um 12 Euro zum Clubpogramm mit Mr. Dero & Klumzy Tung und all den anderen wundervollen DJs, die bis in die Morgenstunden die Turntables schupfen werden.

Wir freuen uns auf volles Haus und stimmen uns schonmal auf den bevorstehenden Abend ein:

Es wird: der Pratersaurus

Bromundt — Tue May 08 08:32:33 UTC 2012

Lisa Höck ist die Siegerin des diesjährigen Architekturwettbewerbes für poolbar mit pratersauna und ihr Projekt "Pratersaurus" das auserkorene. Derzeit nimmt das urzeitige Dingens im Grün der Pratersauna Gestalt an – Stück für Stück:

Wir freuen uns schon auf das Endergebnis!

Tomorrow-Festival: gegen Atomkraft

Bromundt — Mon May 07 10:35:50 UTC 2012

Das AKW Zwentendorf - nie in Betrieb genommen - steht als Symbol für eine bessere Zukunft ohne Atomkraft. Und genau deshalb veranstaltet die österreichische Umweltschutzorganisation GLOBAL 2000 das Tomorrow-Festival im und um das AKW.

Der Ausstieg aus der Atomkraft ist Motto des Festivals. Österreichische Bands wie Bauchklang, Sofa Surfers und Kreisky, aber auch internationale Acts wie Chase&Status, Patrice, Mono & Nikitaman und die Leningrad Cowboys sowie Künstler_innen der multimedialen Musikszene erheben auf drei Floors ihre Stimme für den europaweiten Atomausstieg. Das Kraftwerk ist ein Mahnmal: Atomkraft hat keine Zukunft. So wird dieses Festival das von GLOBAL 2000 geplante europäische Volksbegehren für einen europaweiten Atomausstieg eröffnen.

Der ökologische Gedanke zieht sich durch das Festival mit dem Ziel, neue Maßstäbe in Sachen Umweltfreundlichkeit für Festivals zu setzen. Mehrwegbecher, vegetarische Buffets, gratis Anreise per Bahn und Shuttles, ausgeklügelte Müllkonzepte und vieles mehr machen das Festival zum Green Festival.

Visual Art mittels Lichtprojektionen auf die große Hülle des AKW.

Projekte und Aktionen, bei denen sich die Festivalbesucher_innen mit Technologien und Energiekonzepten der Zukunft beschäftigen können. Zum Beispiel Fahrrad-Disco, Kraftwerk-Running, Segway fahren, eine Elektroauto-Austellung uvm. Im Rahmen der Workshops können interessierte Besucher_innen zudem über saubere Formen der Energiegewinnung diskutieren und Lösungen erarbeiten.

Tomorrow-Festival
AKW Zwentendorf
25. und 26. Mai
tomorrow-festival.at

Bier und Zuckerwatte

Bromundt — Sun May 06 08:56:24 UTC 2012

von Reiner Kapeller, erschienen auf thegap.at

Mile Me Deaf galt lange Zeit als unüberblickbares Sammelbecken musikalischer Grenzideen. Mit dem Debütalbum »Eat Skull« hält nun gelassene Ordnung Einzug.

Zehn Jahre sind seit der Gründung von Mile Me Deaf vergangen. Mit der Zeit änderte sich nicht nur die Besetzung, auch die musikalische Ausrichtung nahm dabei neue Formen an. Als Versuchsfeld abwegiger Ideen konzipiert, behielt Möstl stets die Narrenfreiheit, die in manch etabliertem Projekt für Kopfschütteln gesorgt hätte. Dadurch verweilte Mile Me Deaf über die Jahre auch meist unter den Fühlern des Popradar, blieb unberechenbar, unscheinbar und frei von Veröffentlichungsdruck. Vom Schaffen ohne Rechenschaft entfernt sich Möstl nun mit großen Schritten. »Eat Skull« ist das offizielle Debütalbum nach unzähligen Demotapes und Compilations. Es öffnet sich dem Weird-Pop und überrascht zugleich mit Zugänglichkeit.

Killed By 9V Batteries, Sex Jams, Zuchthaus oder Goldsoundz, Möstls musikalischer Ausdrucksdrang ist weithin bekannt. Irgendwo dazwischen hat der Grazer Zeit für 500 Songs gefunden. Kaum ein anderer entspricht damit dem Bild des nimmermüden Kreativgeists so wie Möstl. Dabei schuf er in den vergangenen zehn Jahren nicht nur Berge an Aufnahmen und Schubladen längst vergessener Songskizzen, Möstl entwickelte auch die Fähigkeiten eines Verbinders. Was Mile Me Deaf mit ständigen Wechselbesetzungen und Gastspielen befreundeter Musiker bereits über Jahre vorlebt, findet jetzt auch auf Labelebene eine Entsprechung.

Gemeinsamer Dreh- und Angelpunkt

Im Fall von Mile Me Deaf war es das Wiener Label Fettkakao, das 2011 die 7-Inch »Swing Back To Me« veröffentlichte. Von der positiven Resonanz angetrieben fand das einstige Nebenprojekt den Weg auf Vinyl und in den Vertrieb. Anfang Juni erscheint »Eat Skull« auf Fettkakao und Siluh Records als Kooperationsidee, von der beide Seiten gleichermaßen angetan sind. Wolfgang Möstl erfüllt dabei die Funktion des zentralen Dreh- und Angelpunkts. Auf Vertrauen und Mitspracherecht fußt auch ein Großteil der künstlerischen Freiheit, auf die sich Möstl in seiner Umsetzung gerne beruft.

In Anbetracht seiner musikalischen Vergangenheit hat sich Mile Me Deaf vom einstigen Experimentierfeld weitestgehend entfernt. Fast durchgehend wandern die Titel auf »Eat Skull« durch entspannte Popgefilde, irgendwo zwischen den Fabelbands Girls und Yuck. Spürbar abgenommen haben dabei die Noise-Anteile, manchmal wurde komplett auf jegliche Form der Verzerrung verzichtet. So vielseitig die einzelnen Teile auch erscheinen mögen, »Eat Skull« eint eine gemeinsame Stimmung. Sie lässt den Sound verwaschen, herrlich gelassen und rund erscheinen. Dabei bleibt auch Platz für akustische Gitarren, Mundharmonikas und trashige Keyboardsounds. »Eat Skull« ist in erster Linie ein - wenn auch vorsichtig - euphorisches und ausgelassenes Album geworden. Wie auf dem Cover zelebriert es ein Leben aus Bier und Zuckerwatte. Bitter und süß zugleich, ein Grundton, wie ihn das Leben schreibt. Hätte man die letzten zehn Jahre ständiger Umtriebigkeit nicht im Hinterkopf - man würde dieser Unbeschwertheit Möstls und der gefühlten Leichtigkeit dieses Albums wohl ein wenig misstrauisch gegenüberstehen.

»Eat Skull« erscheint am 1. Juni als Kooperation von Fettkakao (Vinyl) und Siluh Records (CD). Zeitgleich wird es ein Mile Me Deaf »Best Of« der letzten zehn Jahre als gratis Download geben.

Betonküche meldet sich zurück

Bromundt — Sat May 05 08:36:36 UTC 2012

Das Projekt Betonküche versteht sich als temporärer Kulturraum mit besonderer Affinität zur Kulinarik. Alles, was es braucht, sind leerstehende Gassenlokale, ausgezeichnete Köche schon wird ein temporäres Kochtheater aufgebaut. Im Mai – an mehreren Abenden – wird dem Leerbestand (dieses Mal in Wien Neubau) neues Leben eingehaucht. Danach wird weitergezogen und die Suche nach neuen, leblosen Lokalen/Örtlichkeiten geht von vorne los. Eine Initiative zur Wiederbelebung der Erdgeschossebene also mit einem Beitrag zur Revitalisierung der Stadt.

Foto: Darko Todorovic

Koch Lineup.

5. Mai: Jodok Dietrich (Innauer / Dornbirn)
11.Mai + 12.Mai: Edi Dimant (Mochi / Wien)
16.Mai: Freunde kochen für Freunde
18.Mai + 19.Mai: Nikolaj Kölbl (Weinschenke / Wien)
25.Mai + 26.Mai: Peter Pölzl (Expedit / Wien)
27.Mai: Guerilla Bakery (Wien)

Da der Platz sehr begrenzt ist, bitten die Betreiber_innen um Anmeldung. Dazu einfach eine Mail an betonkueche@friendship.is

mit dem Tag an dem ihr sie besuchen wollt
der Anzahl der Personen
eurer Telefonnummer

Und schon melden sie sich bei euch, mit allen weiteren Informationen.
Der Unkostenbeitrag richtet sich immer nach der Anzahl der Gänge und den benötigten Zutaten. Kann sich aber zwischen 35 und 45 Euro bewegen.

friendship.is/betonkueche

Mal mit!

Bromundt — Fri May 04 07:57:05 UTC 2012

Ein Zeichenwettbewerb, ausgeschrieben vom Europäischen Forum Alpbach, der Albertina und dem Magazin The Gap.  

Die Albertina, das Europäische Forum Alpbach und The Gap präsentieren gemeinsam einen Zeichenwettbewerb, der sich an junge kreative Menschen zwischen 18 und 27 Jahren wendet. Noch bis zum 18. Mai 2012 können diese ihre Zeichnungen zum Thema "Utopie: Jugend" über die Facebook-Seiten der drei Partner sowie über utopiejugend.at digital einreichen um am Wettbewerb teilzunehmen. Die Originalzeichnungen senden sie an die Albertina, wo eine sechsköpfige Jury, bestehend aus Vertreter_innen der drei Institutionen - darunter auch Klaus Albrecht Schröder - die zehn besten Arbeiten auswählen wird. Darüber hinaus wird ein_e weitere_r Gewinner_in über ein online Publikumsvoting auf Facebook ermittelt.  

Alle 11 Gewinner_innen haben die einmalige Möglichkeit, ihre Arbeiten im Rahmen einer Ausstellung während des Europäischen Forums Alpbach vom 18. August bis zum 1. September 2012 zu präsentieren. Dem_der Hauptgewinner_in winkt darüber hinaus ein Sonderfeature in der Augustausgabe des Magazins The Gap.   

Der Wettbewerb richtet sich ausdrücklich auch an Amateur_innen. Das weit gefasste Thema „Utopie: Jugend" erlaubt unzählige Assoziationen. Angestrebtes Ziel ist Vielfalt sowohl hinsichtlich der verwendeten Zeichenmaterialien und -techniken, als auch in Bezug auf den Zeichenstil.  

Nähere Informationen und Teilnahmebedingungen gibt es unter:

 utopiejugend.at 

facebook.com/forumalpbach

 facebook.com/AlbertinaMuseum 

facebook.com/thegapmagazin